Demarcación de Ciudad Real
Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha

*Obituary: Robert Venturi, 1925-2018*
Miriam Sitz. Architectural Records. 19/09/18 El arquitecto Robert Charles Venturi Jr. falleció el martes 18 de septiembre de 2018 a la edad de 93 años por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer en su hogar en Filadelfia. Según su hijo Jim Venturi, estaba libre de dolor y escuchaba sus sonatas de piano favoritas de Beethoven. Con él estaba su esposa y colaboradora arquitecta Denise Scott Brown. Aclamado como una fuerza catalizadora del estilo arquitectónico posmoderno, el arquitecto formado en Princeton publicó su tratado pionero, Complexity and Contradiction in Architecture, en 1966, seis años después de fundar su primera firma con William Short. (John Rauch reemplazó a Short en 1964). Se atribuye al texto el hecho de redirigir las sensibilidades modernistas predominantes de la profesión hacia un enfoque más sofisticado e históricamente referencial; en el prefacio original del libro, Venturi escribió: "Como arquitecto, intento ser guiado no por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado, por un precedente, considerado cuidadosamente". En 1964, Venturi completó el proyecto seminal de su carrera: la Casa Vanna Venturi en Chestnut Hill, Pensilvania, que diseñó para su madre y demuestra muchos de los principios que abrazó en Complejidad y contradicción. Venturi y Scott Brown se casaron en 1967; ese año se unió oficialmente a la firma, convirtiéndose en socia en 1969. (Se conoció como Venturi, Scott Brown y Associates en 1989, y hoy se llama VSBA). La pareja, junto con Steven Izenour, publicaron el influyente tomo Learning Desde Las Vegas: el simbolismo olvidado de la forma arquitectónica en 1972, otro hito en la teoría de la arquitectura. Venturi y Scott Brown también trabajaron juntos en proyectos tan importantes como el Allen Memorial Art Museum en Oberlin, Ohio, y Franklin Court en Filadelfia (ambos en 1976), y el Sainsbury Wing de la National Gallery en Londres (1991). Venturi recibió el Premio de Arquitectura Pritzker de 1991, así como la Medalla de Oro AIA 2016, un galardón que, a diferencia del Pritkzer, honró tanto a Venturi como a Scott Brown. Nacido en Pensilvania el 25 de junio de 1925, Venturi se crió como cuáquero. Recibió su licenciatura y maestría de la Universidad de Princeton, se graduó summa cum laude en 1947, y luego recibió su maestría en bellas artes en 1950. De 1954 a 1956, estudió en la Academia Americana en Roma como becario del Premio de Roma. Al regresar a los Estados Unidos, Venturi impartió un curso de teoría arquitectónica en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania; y durante el resto de su carrera dio conferencias en instituciones como Yale, Princeton, Harvard, la Universidad de California en Los Ángeles, Rice University y la Academia Americana en Roma. Se espera que la película Bob and Denise dirigida y producida por Jim Venturi sea lanzada el próximo año. Homenajes a Robert Venturi: Martino Stierli, Philip Johnson Jefe de Arquitectura y Diseño en el Museo de Arte Moderno: Hemos perdido un gigante, pero también un ser humano increíblemente cálido, ingenioso y generoso. Recuerdo que una vez cociné una pasta simple con salsa de tomate para Bob y Denise en su hermosa casa de Filadelfia, cuando recién comenzaba a trabajar en mi doctorado. Tesis sobre su "Aprendiendo de Las Vegas". Cuando Bob vio la salsa, comentó: "¡Qué exótico!" Realmente vio lo extraordinario en lo ordinario. Bob ha sido parte de mi viaje intelectual desde entonces. A través de su amor por la arquitectura, su ojo perspicaz y su ingenio retórico, cambió para siempre la forma en que pensamos y hablamos sobre la arquitectura. Uno de sus dibujos más famosos ilustró su concepto del cobertizo decorado con las palabras "YO SOY UN MONUMENTO". Eso es. Stephen Kieran y James Timberlake, socios fundadores de KieranTimberlake James Timberlake y yo nos conocimos y comenzamos a trabajar con Bob como estudiantes graduados en la Universidad de Pensilvania. Como casi todos los que trabajaban en la oficina a fines de la década de 1970, fue Steve Izenour quien nos atrajo por primera vez con ofertas de trabajo a tiempo parcial. Ese trabajo luego se convirtió en tiempo completo para los dos. Recuerdo las primeras vacaciones de Navidad en la escuela de postgrado que pasé trabajando en la oficina en una exposición en la Galería Renwick: Signos de la vida: símbolos en la ciudad estadounidense. No había dinero para un bono de Navidad, pero Bob me dio algo mucho más valioso, una copia firmada de Learning from Las Vegas. Siempre será un tesoro para mí. Para los que llegamos a la mayoría de edad en los tiempos descontentos y tumultuosos de la década de 1970, él era un antídoto contra lo que aquejaba a los Estados Unidos. Nos mostró un camino que podría volver a conectar la arquitectura con personas reales en ciudades reales con problemas y aspiraciones reales. Fue un mentor maravilloso que nos enseñó la diferencia entre 1/4 pulgada y 1/2 pulgada y la necesidad de repetir todo el diseño una y otra y otra vez. Continuamos reflexionando, escribiendo libros, desarrollando exposiciones y conferencias en gran medida debido al ejemplo que nos dio de lo que significa ser un arquitecto. Siempre estamos en deuda con él por su ejemplo.

Obituary: Robert Venturi, 1925-2018

Miriam Sitz. Architectural Records. 19/09/18

El arquitecto Robert Charles Venturi Jr. falleció el martes 18 de septiembre de 2018 a la edad de 93 años por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer en su hogar en Filadelfia. Según su hijo Jim Venturi, estaba libre de dolor y escuchaba sus sonatas de piano favoritas de Beethoven. Con él estaba su esposa y colaboradora arquitecta Denise Scott Brown.

Aclamado como una fuerza catalizadora del estilo arquitectónico posmoderno, el arquitecto formado en Princeton publicó su tratado pionero, Complexity and Contradiction in Architecture, en 1966, seis años después de fundar su primera firma con William Short. (John Rauch reemplazó a Short en 1964). Se atribuye al texto el hecho de redirigir las sensibilidades modernistas predominantes de la profesión hacia un enfoque más sofisticado e históricamente referencial; en el prefacio original del libro, Venturi escribió: "Como arquitecto, intento ser guiado no por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado, por un precedente, considerado cuidadosamente".

En 1964, Venturi completó el proyecto seminal de su carrera: la Casa Vanna Venturi en Chestnut Hill, Pensilvania, que diseñó para su madre y demuestra muchos de los principios que abrazó en Complejidad y contradicción.

Venturi y Scott Brown se casaron en 1967; ese año se unió oficialmente a la firma, convirtiéndose en socia en 1969. (Se conoció como Venturi, Scott Brown y Associates en 1989, y hoy se llama VSBA). La pareja, junto con Steven Izenour, publicaron el influyente tomo Learning Desde Las Vegas: el simbolismo olvidado de la forma arquitectónica en 1972, otro hito en la teoría de la arquitectura. Venturi y Scott Brown también trabajaron juntos en proyectos tan importantes como el Allen Memorial Art Museum en Oberlin, Ohio, y Franklin Court en Filadelfia (ambos en 1976), y el Sainsbury Wing de la National Gallery en Londres (1991).

Venturi recibió el Premio de Arquitectura Pritzker de 1991, así como la Medalla de Oro AIA 2016, un galardón que, a diferencia del Pritkzer, honró tanto a Venturi como a Scott Brown.

Nacido en Pensilvania el 25 de junio de 1925, Venturi se crió como cuáquero. Recibió su licenciatura y maestría de la Universidad de Princeton, se graduó summa cum laude en 1947, y luego recibió su maestría en bellas artes en 1950. De 1954 a 1956, estudió en la Academia Americana en Roma como becario del Premio de Roma.

Al regresar a los Estados Unidos, Venturi impartió un curso de teoría arquitectónica en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania; y durante el resto de su carrera dio conferencias en instituciones como Yale, Princeton, Harvard, la Universidad de California en Los Ángeles, Rice University y la Academia Americana en Roma.

Se espera que la película Bob and Denise dirigida y producida por Jim Venturi sea lanzada el próximo año.

Homenajes a Robert Venturi:

Martino Stierli, Philip Johnson Jefe de Arquitectura y Diseño en el Museo de Arte Moderno:

Hemos perdido un gigante, pero también un ser humano increíblemente cálido, ingenioso y generoso. Recuerdo que una vez cociné una pasta simple con salsa de tomate para Bob y Denise en su hermosa casa de Filadelfia, cuando recién comenzaba a trabajar en mi doctorado. Tesis sobre su "Aprendiendo de Las Vegas". Cuando Bob vio la salsa, comentó: "¡Qué exótico!" Realmente vio lo extraordinario en lo ordinario. Bob ha sido parte de mi viaje intelectual desde entonces. A través de su amor por la arquitectura, su ojo perspicaz y su ingenio retórico, cambió para siempre la forma en que pensamos y hablamos sobre la arquitectura. Uno de sus dibujos más famosos ilustró su concepto del cobertizo decorado con las palabras "YO SOY UN MONUMENTO". Eso es.

Stephen Kieran y James Timberlake, socios fundadores de KieranTimberlake

James Timberlake y yo nos conocimos y comenzamos a trabajar con Bob como estudiantes graduados en la Universidad de Pensilvania. Como casi todos los que trabajaban en la oficina a fines de la década de 1970, fue Steve Izenour quien nos atrajo por primera vez con ofertas de trabajo a tiempo parcial. Ese trabajo luego se convirtió en tiempo completo para los dos. Recuerdo las primeras vacaciones de Navidad en la escuela de postgrado que pasé trabajando en la oficina en una exposición en la Galería Renwick: Signos de la vida: símbolos en la ciudad estadounidense. No había dinero para un bono de Navidad, pero Bob me dio algo mucho más valioso, una copia firmada de Learning from Las Vegas. Siempre será un tesoro para mí. Para los que llegamos a la mayoría de edad en los tiempos descontentos y tumultuosos de la década de 1970, él era un antídoto contra lo que aquejaba a los Estados Unidos. Nos mostró un camino que podría volver a conectar la arquitectura con personas reales en ciudades reales con problemas y aspiraciones reales. Fue un mentor maravilloso que nos enseñó la diferencia entre 1/4 pulgada y 1/2 pulgada y la necesidad de repetir todo el diseño una y otra y otra vez. Continuamos reflexionando, escribiendo libros, desarrollando exposiciones y conferencias en gran medida debido al ejemplo que nos dio de lo que significa ser un arquitecto. Siempre estamos en deuda con él por su ejemplo.

Publicado el 24-09-2018 con 0 comentarios

*Firma del convenio entre Fomento, COACM y CCOAAT*
El 24 de julio 2018 se ha firmado en Toledo el convenio de colaboración entre Fomento representado por la Consejera Agustina García Élez, con el decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha (COACM), Eusebio García Coronado, y con José Antonio Vega, en representación del Consejo de Colegios de Aparejadores, Arquitectos Técnicos de Castilla-La Mancha (CCOAATIE). El acto, además, ha contado con la presencia del director general de Vivienda y Urbanismo, José Antonio Carrillo. La consejera de Fomento, Agustina García Élez, ha trasladado que el Gobierno regional va a verificar, de forma paulatina, el estado físico del total de las viviendas públicas titularidad de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha a través de los correspondientes Informes de Evaluación de Edificios (IEE), un hecho para el que “por primera vez, contamos con la colaboración de los Colegios Oficiales de nuestra región”. Enlace a la nota de prensa: http://www.castillalamancha.es/actualidad/notasdeprensa/el-gobierno-regional-mejorar%C3%A1-el-estado-de-su-parque-de-viviendas-con-controles-preventivos-trav%C3%A9s

Firma del convenio entre Fomento, COACM y CCOAAT

El 24 de julio 2018 se ha firmado en Toledo el convenio de colaboración entre Fomento representado por la Consejera Agustina García Élez, con el decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha (COACM), Eusebio García Coronado, y con José Antonio Vega, en representación del Consejo de Colegios de Aparejadores, Arquitectos Técnicos de Castilla-La Mancha (CCOAATIE). El acto, además, ha contado con la presencia del director general de Vivienda y Urbanismo, José Antonio Carrillo.

La consejera de Fomento, Agustina García Élez, ha trasladado que el Gobierno regional va a verificar, de forma paulatina, el estado físico del total de las viviendas públicas titularidad de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha a través de los correspondientes Informes de Evaluación de Edificios (IEE), un hecho para el que “por primera vez, contamos con la colaboración de los Colegios Oficiales de nuestra región”.

Enlace a la nota de prensa: http://www.castillalamancha.es/actualidad/notasdeprensa/el-gobierno-regional-mejorar%C3%A1-el-estado-de-su-parque-de-viviendas-con-controles-preventivos-trav%C3%A9s

Publicado el 25-07-2018 con 0 comentarios

*El arquitecto malagonero Jesús Donaire finalista de los Premios LLEDÓ*
El arquitecto malagonero Jesús Donaire ha sido nominado como finalista en los prestigiosos premios de Arquitectura Ibérica LLEDÓ, en la categoría de obra nueva, por la construcción de la vivienda ‘Entre tapiales’, construida en la localidad ciudadrealeña de Malagón. La vivienda ‘Entre tapiales es un proyecto de ocupación de un solar cuya función original era la de almacén de materiales de labranza, con una antigüedad de más de 70 años. Las tapias existentes forman parte de la memoria visual de los habitantes de Malagón. El proyecto es una construcción de nueva planta que pretende poner en valor las antiguas tapias. La nueva construcción es una sencilla estructura de hormigón armado formada por 20 pilares de 2,55 metros de altura y una losa, de dimensiones totales 18,50 metros de largo por 12,50 metros de ancho. Esta mesa de 20 patas y 231,25 metros cuadrados de tablero alberga una zona más cerrada, de dormitorios y servicios, y otra más abierta, de estancia principal, que se abre al patio principal donde se ubica la piscina. Los materiales utilizados para la construcción de esta vivienda son el hormigón, el vidrio, la cerámica y el antiguo tapial, que aparece como cerramiento visual de la zona más abierta de la vivienda, y como elemento que establece la continuidad perimetral en la totalidad de la parcela. De esta manera, la memoria visual del tapial no solo se recupera e incorpora al uso diario de la vivienda contemporánea, sino que introduce visualmente su presencia material –de textura irregular– al interior de las estancias. El proyecto de Donaire está compitiendo con proyectos tan significativos como el nuevo Museo de Colecciones Reales del Palacio Real de Madrid o con creaciones de prestigiosos arquitectos como Aires Mateus. Los ganadores se darán a conocer el próximo 23 de septiembre, y, además de la categoría de obra nueva, se otorgarán otros premios de interiorismo, espacio público y rehabilitación. El jurado encargado de emitir el fallo está presidido por el arquitecto Gonçalo Byrne e integrado por Lucas Díaz, Anna Ramos, Antonio Maroño, Patricia Muñiz, Covadonga Carrasco –arquitectos–, Antaxy Zabalbeascoa, periodista, y Juan Rodríguez, fotógrafo.

El arquitecto malagonero Jesús Donaire finalista de los Premios LLEDÓ

El arquitecto malagonero Jesús Donaire ha sido nominado como finalista en los prestigiosos premios de Arquitectura Ibérica LLEDÓ, en la categoría de obra nueva, por la construcción de la vivienda ‘Entre tapiales’, construida en la localidad ciudadrealeña de Malagón. La vivienda ‘Entre tapiales es un proyecto de ocupación de un solar cuya función original era la de almacén de materiales de labranza, con una antigüedad de más de 70 años. Las tapias existentes forman parte de la memoria visual de los habitantes de Malagón. El proyecto es una construcción de nueva planta que pretende poner en valor las antiguas tapias. La nueva construcción es una sencilla estructura de hormigón armado formada por 20 pilares de 2,55 metros de altura y una losa, de dimensiones totales 18,50 metros de largo por 12,50 metros de ancho. Esta mesa de 20 patas y 231,25 metros cuadrados de tablero alberga una zona más cerrada, de dormitorios y servicios, y otra más abierta, de estancia principal, que se abre al patio principal donde se ubica la piscina.

Los materiales utilizados para la construcción de esta vivienda son el hormigón, el vidrio, la cerámica y el antiguo tapial, que aparece como cerramiento visual de la zona más abierta de la vivienda, y como elemento que establece la continuidad perimetral en la totalidad de la parcela. De esta manera, la memoria visual del tapial no solo se recupera e incorpora al uso diario de la vivienda contemporánea, sino que introduce visualmente su presencia material –de textura irregular– al interior de las estancias.

El proyecto de Donaire está compitiendo con proyectos tan significativos como el nuevo Museo de Colecciones Reales del Palacio Real de Madrid o con creaciones de prestigiosos arquitectos como Aires Mateus. Los ganadores se darán a conocer el próximo 23 de septiembre, y, además de la categoría de obra nueva, se otorgarán otros premios de interiorismo, espacio público y rehabilitación. El jurado encargado de emitir el fallo está presidido por el arquitecto Gonçalo Byrne e integrado por Lucas Díaz, Anna Ramos, Antonio Maroño, Patricia Muñiz, Covadonga Carrasco –arquitectos–, Antaxy Zabalbeascoa, periodista, y Juan Rodríguez, fotógrafo.

Publicado el 11-07-2018 con 0 comentarios

*El Indio Balkrishna Doshi gana Premio Pritzker 2018*
El profesor Balkrishna Doshi se ha convetido en el primer Indio en ganar el premio más importante de la arquitectura. El premio es un reconocimiento a su carrera de más de 70 como arquitecto. El arquitecto es considerado uno de los arquitectos más importantes de la India y es conocido por diseñar vivienda de bajo costo. Entre su proyectos más aclamados se encuentran Tagore Memorial Hall en Ahmedabad y el desarrollo de vivienda de bajo costo Aranya. El arquitecto y urbanista que cumplió 90 el año pasado, dijo que la decisión “es una sorpresa” durante una entrevista en Ahmedabad, en donde vive y trabaja. Este anuncio marca un hito en un premio que ha sido anteriormente criticado por su falta de diversidad. Hasta el día de hoy más de dos tercios de los premiados son de EUA y de Europa. Es justo mencionar que durante la última década lo han ganado tres arquitectos japoneses, un chino y un chileno. Además de ser el primer sud asiático en recibir el premio pritzker, Doshi se caracteriza por ser de los pocos que no tiene obras fuera de su país. Ha dado cátedras en todo el mundo, pero la gran parte de su trabajo ha sido realizado en la India. Sus viviendas Aranya tienen la capacidad de alojar a más de 80 mil personas. Típico en los desarrollos de vivienda de Doshi, diseñó con una red intrincada de pasajes, patrios y espacios públicos interconectados. Doshi trabajó con Le Corbusier en París a principios de los 50. Regresó a la India para supervisar la famosa obra de su mentor en Chandigarh y Ahmedabad. En su discurso de aceptación Doshi mencionó a su mentor Le Corbusier: "Mis obras son una extensión de mi vida, mi filosofía y mis sueños, intentando crear el tesoro del espíritu arquitectónico. Le debo este prestigioso premio a mi gurú, Le Corbusier. Sus enseñanzas me llevaron a cuestionar la identidad y me obligaron a descubrir una nueva expresión contemporánea, adoptada regionalmente, para un hábitat holístico sostenible".

El Indio Balkrishna Doshi gana Premio Pritzker 2018

El profesor Balkrishna Doshi se ha convetido en el primer Indio en ganar el premio más importante de la arquitectura. El premio es un reconocimiento a su carrera de más de 70 como arquitecto.

El arquitecto es considerado uno de los arquitectos más importantes de la India y es conocido por diseñar vivienda de bajo costo. Entre su proyectos más aclamados se encuentran Tagore Memorial Hall en Ahmedabad y el desarrollo de vivienda de bajo costo Aranya.

El arquitecto y urbanista que cumplió 90 el año pasado, dijo que la decisión “es una sorpresa” durante una entrevista en Ahmedabad, en donde vive y trabaja.

Este anuncio marca un hito en un premio que ha sido anteriormente criticado por su falta de diversidad. Hasta el día de hoy más de dos tercios de los premiados son de EUA y de Europa. Es justo mencionar que durante la última década lo han ganado tres arquitectos japoneses, un chino y un chileno.

Además de ser el primer sud asiático en recibir el premio pritzker, Doshi se caracteriza por ser de los pocos que no tiene obras fuera de su país. Ha dado cátedras en todo el mundo, pero la gran parte de su trabajo ha sido realizado en la India.

Sus viviendas Aranya tienen la capacidad de alojar a más de 80 mil personas. Típico en los desarrollos de vivienda de Doshi, diseñó con una red intrincada de pasajes, patrios y espacios públicos interconectados.

Doshi trabajó con Le Corbusier en París a principios de los 50. Regresó a la India para supervisar la famosa obra de su mentor en Chandigarh y Ahmedabad.

En su discurso de aceptación Doshi mencionó a su mentor Le Corbusier:

"Mis obras son una extensión de mi vida, mi filosofía y mis sueños, intentando crear el tesoro del espíritu arquitectónico. Le debo este prestigioso premio a mi gurú, Le Corbusier. Sus enseñanzas me llevaron a cuestionar la identidad y me obligaron a descubrir una nueva expresión contemporánea, adoptada regionalmente, para un hábitat holístico sostenible".

Publicado el 08-03-2018 con 0 comentarios

*Encuentro de arquitectura en Daimiel 2-03-2018*
El acto, organizado por el Colegio de Arquitectos de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Daimiel, se centró en el homenaje al Instituto Laboral proyectado en 1951 por Miguel Fisac, en Daimiel, y la instalación de una placa identificativa del registro de edificios del movimiento moderno realizados entre 1925-65 en la península ibérica, que realiza la Fundación DOCOMOMO ibérico, con unos 1.200 registros, y muchos más en fase de estudio, para su inclusión en este catálogo. Existen cuatro edificios registrados, hasta el día de hoy, en la provincia de Ciudad Real: 1. CENTRAL TÉRMICA Y SILO DE ABONOS NITROGENADOS DEL COMPLEJO INDUSTRIAL PETROQUÍMICO DE PUERTOLLANO, 2. POBLADO DE COLONIZACIÓN DEL INC VILLALBA DE CALATRAVA (BIC) 3. MOTEL EL HIDALGO DE VALDEPEÑAS 4. INSTITUTO LABORAL DE DAIMIEL Desde el Colegio de Arquitectos de Castilla-La Mancha, se tiene un convenio de colaboración con la Fundación Docomomo, ya que se valora este inventario, favoreciendo la protección y divulgación de este patrimonio arquitectónico, que ya cuenta con más de 50 años, y es sensible a su abandono y olvido. Los congresos, publicaciones y exposiciones, además de la identificación con un rótulo en sus edificios valorados, es un primer paso para su conservación. El encuentro se completó con unas breves pinceladas arquitectónicas, apoyadas en fotografías antiguas del instituto. Este edificio marca varios principios básicos en la obra de Fisac, la atención por el paisajismo o la jardinería, procedente de la cultura japonesa que conoce de sus viajes, y la influencia de la arquitectura tradicional, constructiva, estética y conceptualmente. Además de la fusión entre modernidad, abstracción y tradición. Destaca el diseño total de arquitectura, interiores, mobiliario, apoyado en los techos ondulados, las formas nórdicas, con materiales fusionados de lo popular e industrial. Una joya de los cincuenta, degollada en los setenta, y afortunadamente conservada y en uso, que mantiene el espíritu innovador de los primeros cincuenta en un país que empezaba a abrirse. Obra pionera y destacada en la historia de la arquitectura del siglo XX. Finalizamos con la aportación de Enorme Studio con Rocio Pina, manchega afincada en Madrid, que ha buscado en el interiorismo y en el mobiliario urbano, otra forma de emplear la arquitectura, formas de trabajo colaborativo, junto a los usuarios, y en contacto íntimo con las técnicas y materiales, artesanalmente. Diseñan y construyen PROYECTOS DE ARQUITECTURA basados en el uso de sistemas industriales e innovaciones tipológicas. Especialistas en sistemas móviles aplicados a viviendas, oficinas y retail. Fomentan estrategias alternativas de aproximación al fenómeno urbano con herramientas de trabajo en equipo y dinámicas de pensamiento colectivo.

Encuentro de arquitectura en Daimiel 2-03-2018

El acto, organizado por el Colegio de Arquitectos de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Daimiel, se centró en el homenaje al Instituto Laboral proyectado en 1951 por Miguel Fisac, en Daimiel, y la instalación de una placa identificativa del registro de edificios del movimiento moderno realizados entre 1925-65 en la península ibérica, que realiza la Fundación DOCOMOMO ibérico, con unos 1.200 registros, y muchos más en fase de estudio, para su inclusión en este catálogo. Existen cuatro edificios registrados, hasta el día de hoy, en la provincia de Ciudad Real:

1. CENTRAL TÉRMICA Y SILO DE ABONOS NITROGENADOS DEL COMPLEJO INDUSTRIAL PETROQUÍMICO DE PUERTOLLANO,

2. POBLADO DE COLONIZACIÓN DEL INC VILLALBA DE CALATRAVA (BIC)

3. MOTEL EL HIDALGO DE VALDEPEÑAS

4. INSTITUTO LABORAL DE DAIMIEL

Desde el Colegio de Arquitectos de Castilla-La Mancha, se tiene un convenio de colaboración con la Fundación Docomomo, ya que se valora este inventario, favoreciendo la protección y divulgación de este patrimonio arquitectónico, que ya cuenta con más de 50 años, y es sensible a su abandono y olvido. Los congresos, publicaciones y exposiciones, además de la identificación con un rótulo en sus edificios valorados, es un primer paso para su conservación.

El encuentro se completó con unas breves pinceladas arquitectónicas, apoyadas en fotografías antiguas del instituto. Este edificio marca varios principios básicos en la obra de Fisac, la atención por el paisajismo o la jardinería, procedente de la cultura japonesa que conoce de sus viajes, y la influencia de la arquitectura tradicional, constructiva, estética y conceptualmente. Además de la fusión entre modernidad, abstracción y tradición. Destaca el diseño total de arquitectura, interiores, mobiliario, apoyado en los techos ondulados, las formas nórdicas, con materiales fusionados de lo popular e industrial. Una joya de los cincuenta, degollada en los setenta, y afortunadamente conservada y en uso, que mantiene el espíritu innovador de los primeros cincuenta en un país que empezaba a abrirse. Obra pionera y destacada en la historia de la arquitectura del siglo XX.

Finalizamos con la aportación de Enorme Studio con Rocio Pina, manchega afincada en Madrid, que ha buscado en el interiorismo y en el mobiliario urbano, otra forma de emplear la arquitectura, formas de trabajo colaborativo, junto a los usuarios, y en contacto íntimo con las técnicas y materiales, artesanalmente.

Diseñan y construyen PROYECTOS DE ARQUITECTURA basados en el uso de sistemas industriales e innovaciones tipológicas. Especialistas en sistemas móviles aplicados a viviendas, oficinas y retail. Fomentan estrategias alternativas de aproximación al fenómeno urbano con herramientas de trabajo en equipo y dinámicas de pensamiento colectivo.

Publicado el 06-03-2018 con 0 comentarios

*Premio de Arquitectura Española 2017*
El Museo de las Colecciones Reales de Madrid, de Mansilla y Tuñón Arquitectos, y el Palacio de Congresos y Hotel de Palma de Mallorca, de Francisco Mangado, han obtenido ex aequo el premio de Arquitectura Española 2017. El premio, que otorga cada dos años el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), reconoce obras que destacan por su singularidad arquitectónica, su aportación innovadora y su paradigmática calidad construida. El jurado ha destacado la dificultad de una intervención contemporánea en un contexto histórico en relación al Museo de las Colecciones Reales de Madrid, ubicado en como el conjunto del Palacio Real. Asimismo, se ha valorado el propósito del estudio de acometer un ejercicio arquitectónico que resuelva la dificultad topográfica y paisajística de la cornisa oeste de la ciudad. El proyecto, que será inaugurado en 2019, ha sido capaz de asumir una confluencia masiva de visitantes y reforzar las conexiones peatonales “a través de una solución sólida y coherente”. En cuanto al Palacio de Congresos de Palma, el jurado ha tenido en cuenta su capacidad para afrontar los desafíos de acometer una monumental escala en primera línea de costa “dotando al interior de una sucesión continua de espacios articulados para el tránsito de una gran confluencia pública”. Los proyectos de la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramaturgia (Barcelona), de Flores & Prats Arquitectos, y la Industria de Montajes Eléctricos en Don Benito (Badajoz), del arquitecto José María Sánchez García, han recibido también una mención del jurado. Jordi Ludevid i Anglada, máximo responsable del CSCAE, ha presidido el jurado, compuesto también por Francisco Javier Martín Ramiro, del Ministerio de Fomento; Amando Cuellas Pestaña, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes; Carlos Miranda Barroso, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla y León-Este; y la arquitecta Inmaculada Esteban Maluenda.

Premio de Arquitectura Española 2017

El Museo de las Colecciones Reales de Madrid, de Mansilla y Tuñón Arquitectos, y el Palacio de Congresos y Hotel de Palma de Mallorca, de Francisco Mangado, han obtenido ex aequo el premio de Arquitectura Española 2017. El premio, que otorga cada dos años el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), reconoce obras que destacan por su singularidad arquitectónica, su aportación innovadora y su paradigmática calidad construida.

El jurado ha destacado la dificultad de una intervención contemporánea en un contexto histórico en relación al Museo de las Colecciones Reales de Madrid, ubicado en como el conjunto del Palacio Real. Asimismo, se ha valorado el propósito del estudio de acometer un ejercicio arquitectónico que resuelva la dificultad topográfica y paisajística de la cornisa oeste de la ciudad. El proyecto, que será inaugurado en 2019, ha sido capaz de asumir una confluencia masiva de visitantes y reforzar las conexiones peatonales “a través de una solución sólida y coherente”.

En cuanto al Palacio de Congresos de Palma, el jurado ha tenido en cuenta su capacidad para afrontar los desafíos de acometer una monumental escala en primera línea de costa “dotando al interior de una sucesión continua de espacios articulados para el tránsito de una gran confluencia pública”.

Los proyectos de la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramaturgia (Barcelona), de Flores & Prats Arquitectos, y la Industria de Montajes Eléctricos en Don Benito (Badajoz), del arquitecto José María Sánchez García, han recibido también una mención del jurado.

Jordi Ludevid i Anglada, máximo responsable del CSCAE, ha presidido el jurado, compuesto también por Francisco Javier Martín Ramiro, del Ministerio de Fomento; Amando Cuellas Pestaña, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes; Carlos Miranda Barroso, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla y León-Este; y la arquitecta Inmaculada Esteban Maluenda.

Publicado el 16-10-2017 con 0 comentarios

*PRITZKER 2017, para el equipo gerundés RCR*
El estudio gerundés, ubicado en Olot, RCR, formado por los arquitectos españoles Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta han sido galardonados con el Premio Pritzker 2017, "por su compromiso inflexible con el lugar" en el que trabajan para la creación de "espacios que están en relación con sus respectivos contextos". "Su forma de trabajar en colaboración, donde el proceso creativo, el compromiso con una visión y todas las responsabilidades son compartidas por igual, llevaron a la decisión de seleccionar a tres individuos como ganadores de este año", agregó el presidente de la fundación que otorga anualmente el Pritzker. Es la segunda vez que el premio va a España, tras Rafael Moneo, en 1996. Tres arquitectos que trabajan de forma local pero que a la vez evocan una identidad universal a través del uso creativo de materiales modernos incluyendo acero reciclado y plástico, resalta un comunicado de la fundación. "Han demostrado que la unidad de un material puede proporcionar una fuerza increíble y una gran simplicidad a un edificio", resaltó el presidente del jurado, el arquitecto británico Glenn Murcutt, Premio Pritzker 2002. El fallo del jurado también señala que vivimos "en un mundo globalizado en el que debemos confiar en las influencias internacionales", pero cada vez más y más gente tiene miedo de que debido a esa influencia internacional "estamos perdiendo nuestros valores locales, nuestro arte y costumbres locales". "Nos ayudan a ver, de la forma más poética y bella, que la respuesta a la cuestión no es una u otra y que podemos, al menos en arquitectura, aspirar a tener ambas. Nuestras raíces firmemente asentadas y nuestras ramas extendidas hacia el resto del mundo", dice el comunicado. Entre sus proyectos más destacados están el centro de arte La Cuisine, en Nègrepelisse (Francia); el museo Soulages, en Rodez (Francia) -en colaboración con G. Trégouët, el restaurante Les Cols, en Olot; la Bodega Bell-Lloc, en Palamós (Gerona) o la Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, en Barcelona.

PRITZKER 2017, para el equipo gerundés RCR

El estudio gerundés, ubicado en Olot, RCR, formado por los arquitectos españoles Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta han sido galardonados con el Premio Pritzker 2017, "por su compromiso inflexible con el lugar" en el que trabajan para la creación de "espacios que están en relación con sus respectivos contextos".

"Su forma de trabajar en colaboración, donde el proceso creativo, el compromiso con una visión y todas las responsabilidades son compartidas por igual, llevaron a la decisión de seleccionar a tres individuos como ganadores de este año", agregó el presidente de la fundación que otorga anualmente el Pritzker. Es la segunda vez que el premio va a España, tras Rafael Moneo, en 1996.

Tres arquitectos que trabajan de forma local pero que a la vez evocan una identidad universal a través del uso creativo de materiales modernos incluyendo acero reciclado y plástico, resalta un comunicado de la fundación.

"Han demostrado que la unidad de un material puede proporcionar una fuerza increíble y una gran simplicidad a un edificio", resaltó el presidente del jurado, el arquitecto británico Glenn Murcutt, Premio Pritzker 2002.

El fallo del jurado también señala que vivimos "en un mundo globalizado en el que debemos confiar en las influencias internacionales", pero cada vez más y más gente tiene miedo de que debido a esa influencia internacional "estamos perdiendo nuestros valores locales, nuestro arte y costumbres locales".

"Nos ayudan a ver, de la forma más poética y bella, que la respuesta a la cuestión no es una u otra y que podemos, al menos en arquitectura, aspirar a tener ambas. Nuestras raíces firmemente asentadas y nuestras ramas extendidas hacia el resto del mundo", dice el comunicado.

Entre sus proyectos más destacados están el centro de arte La Cuisine, en Nègrepelisse (Francia); el museo Soulages, en Rodez (Francia) -en colaboración con G. Trégouët, el restaurante Les Cols, en Olot; la Bodega Bell-Lloc, en Palamós (Gerona) o la Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, en Barcelona.

Publicado el 09-03-2017 con 0 comentarios

*Fisac en la XXI Exposición Trienal de Milán*
Este año la XXI Triennale Esposizione Internazionale Milano, que estará abierta desde el 2 de abril al 12 de septiembre con el título 21st Century Design After Design está comisariada por Luisa Collina y Cino Zucchi con Valentina Auricchio y Simona Galateo, y se titula “Sempering”. Sempering, del verbo Semper, en arquitectura y diseño, una acción constructiva sobre un material o un componente que deja una huella importante en el producto final. Neologismo procedente del apellido del arquitecto alemán Gottfried Semper. A partir de esta idea estudian procesos de “pilling up, weaving, molding, connecting, folding, tiling, stamping, engraving y blowing” (apilando, tejiendo, moldeando, conectando, plegando, embaldosando, grabando y soplando). En el aspecto del “molding” encaja perfectamente el trabajo de Fisac con sus hormigones flexibles y por ello la Fundación Fisac ha seleccionado y facilitado fotografías de los edificios del MUPAG, Edificio Dólar, vivienda Pascual de Juan Zurita, viviendas El Parterre (Daimiel), edificio Hermanas Hospitalarias (Ciempozuelos) y la iglesia Flor del Carmelo en Madrid.

Fisac en la XXI Exposición Trienal de Milán

Este año la XXI Triennale Esposizione Internazionale Milano, que estará abierta desde el 2 de abril al 12 de septiembre con el título 21st Century Design After Design está comisariada por Luisa Collina y Cino Zucchi con Valentina Auricchio y Simona Galateo, y se titula “Sempering”.

Sempering, del verbo Semper, en arquitectura y diseño, una acción constructiva sobre un material o un componente que deja una huella importante en el producto final. Neologismo procedente del apellido del arquitecto alemán Gottfried Semper. A partir de esta idea estudian procesos de “pilling up, weaving, molding, connecting, folding, tiling, stamping, engraving y blowing” (apilando, tejiendo, moldeando, conectando, plegando, embaldosando, grabando y soplando).

En el aspecto del “molding” encaja perfectamente el trabajo de Fisac con sus hormigones flexibles y por ello la Fundación Fisac ha seleccionado y facilitado fotografías de los edificios del MUPAG, Edificio Dólar, vivienda Pascual de Juan Zurita, viviendas El Parterre (Daimiel), edificio Hermanas Hospitalarias (Ciempozuelos) y la iglesia Flor del Carmelo en Madrid.

Publicado el 29-07-2016 con 0 comentarios

*Exposición Campo Cerrado. Museo de Arte Reina Sofía*
Del 26 de abril al 26 de septiembre de 2016, está abierta en el Reina Sofía la exposición CampoCerrado. Arte español 1939-1953, comisariada por Mª Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz con la coordinación de Patricia Molins, Leticia Sastre y Fernando López. En dicha exposición estará representado Fisac con dos fotografías del Instituto Laboral de Daimiel realizadas por Kindel (Joaquín del Palacio), y un plano sección del Instituto de Daimiel.

Exposición Campo Cerrado. Museo de Arte Reina Sofía

Del 26 de abril al 26 de septiembre de 2016, está abierta en el Reina Sofía la exposición CampoCerrado. Arte español 1939-1953, comisariada por Mª Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz con la coordinación de Patricia Molins, Leticia Sastre y Fernando López. En dicha exposición estará representado Fisac con dos fotografías del Instituto Laboral de Daimiel realizadas por Kindel (Joaquín del Palacio), y un plano sección del Instituto de Daimiel.

Publicado el 29-07-2016 con 0 comentarios

*Participación del Colegio en el concurso de Almedina*
Participación del Colegio de Arquitectos, Demarcación de Ciudad Real, en el jurado para el concurso convocado por el Ayuntamiento de Almedina dentro del convenio entre la Asociación para el desarrollo rural Tierras de Libertad con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UCLM con nueve equipos de alumnos de 3º curso para la ordenación del Cerro de San Cristóbal, espacio de alto valor paisajístico en las cercanías de la población. Una buena forma de acercar al estudiante con la realidad del mundo rural, y que pueda ver oportunidad en este entorno tan desfavorecido.

Participación del Colegio en el concurso de Almedina

Participación del Colegio de Arquitectos, Demarcación de Ciudad Real, en el jurado para el concurso convocado por el Ayuntamiento de Almedina dentro del convenio entre la Asociación para el desarrollo rural Tierras de Libertad con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UCLM con nueve equipos de alumnos de 3º curso para la ordenación del Cerro de San Cristóbal, espacio de alto valor paisajístico en las cercanías de la población. Una buena forma de acercar al estudiante con la realidad del mundo rural, y que pueda ver oportunidad en este entorno tan desfavorecido.

Publicado el 13-06-2016 con 0 comentarios

Página | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 |

Volver | Portada

Valida tu documento

Haga click en el calendario para agrandarlo.

Próxima Actividad

Curso 5-90 de Peritaciones
Curso
Ponentes: José Alberto Pardo Suárez, arquitecto
Lugar: Salón de Actos del C.O.A. de Ciudad Real
Día 03-12-2018 a las 09:30

Curso 5-90 de Peritaciones JOSÉ ALBERTO PARDO SUÁREZ, arquitecto 3-4 diciembre 9.30-14.00 Sede del COACM CR El coste por colegiado 70 €, y los no colegiados 90 €, Inscripciones antes del 26 de octubre Indicar nombre y nº de colegiado al correo coacmcr@arquireal.com

Más actividades...

Último Concurso

CONCURSO DE ARQUITECTURA RICHARD H. DRIEHAUS
El concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus - Richard H. Driehaus Architecture Competition es un Concurso Internacional dirigido a promover la práctica de una arquitectura y un urbanismo que preserven y den continuidad a las tradiciones locales. Ha sido organizado por INTBAU (International Network for Traditional Building Architecture and Urbanism), con la colaboración del Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.

CONCURSO DE ARQUITECTURA RICHARD H. DRIEHAUS

El concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus - Richard H. Driehaus Architecture Competition es un Concurso Internacional dirigido a promover la práctica de una arquitectura y un urbanismo que preserven y den continuidad a las tradiciones locales. Ha sido organizado por INTBAU (International Network for Traditional Building Architecture and Urbanism), con la colaboración del Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.

Listado de Ficheros del Concurso
- Bases del Concurso

Más concursos...

Ética y Estética de la Arquitectura

POR UNOS HONORARIOS DIGNOS CODIGO DEONTOLÓGICO DE LOS ARQUITECTOS

Se consideran competencia desleal actuaciones tales como:

c)- El ofrecimiento o cobro de honorarios cuyo importe no retribuya el trabajo realizado ni compense los costes asociados a la prestación del servicio, cuando de esta conducta pueda derivarse una apropiación de clientes. A estos efectos, la ponderación de la oferta económica se realizará teniendo en cuenta los sistemas de información de costes y otras herramientas de simulación de cálculo de costes que se manejen por las Administraciones Públicas.

INCOMPATIBILIDADES

Se entiende que existe situación de incompatibilidad, además de cuando esté legalmente establecida, en los siguientes supuestos:

a)- Cuando suceda una colisión de derechos o intereses que pueda colocar al arquitecto en una posición equívoca, implicando un riesgo para su rectitud o independencia.

b)- Cuando se desempeñe una función o un cargo que otorgue una posición de preponderancia, vulnerando los principios de igualdad de oportunidades. Las incompatibilidades que puedan existir para un determinado profesional se extenderán también a sus colaboradores habituales y asociados. En el caso de incompatibilidades derivadas de relaciones personales, la incompatibilidad se extenderá a familiares hasta 4º grado de consanguinidad y 2º de afinidad y a convivientes con una pareja de hecho.

3.10.

Deberes:

1.- Abstenerse del empleo de medios, facilidades o prerrogativas inherentes a su cargo o situación, tanto en provecho propio como de terceros.

2.- Respetar las normas que sobre las incompatibilidades con el ejercicio privado de la profesión se establecen en la legislación vigente sobre el régimen de la función pública.

Colegio de Arquitectos de Ciudad Real - Departamento Informática - 2008 - Advertencia Legal

Demarcación de Ciudad Real Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha

Menú